





Hoy iniciamos con la apertura del Festival de Artes Escénicas iniciando la gran fiesta del teatro con la obra de Búho de Titzina, Teatro de Barcelona, quien interpretará puesta en escena a partir de las 7:30 p.m. en el Teatro Nacional.

Foto / Freepic
Lorca, también comentó que para lograr una mayor profundidad en la creación de la obra teatral, investigaron por varios meses en un Instituto de Rehabilitación de la memoria en Barcelona los testimonios de personas que habían perdido la memoria por amnesia y se estudió la parte clínica de cada uno de los casos que observaban y que luego pudieron describir en el protagonista de Pablo de la obra.
Seguidamente Lorca, agregó que posterior a eso le hacía falta seguir incorporando más características al protagonista, tales como; identificar quien era y es allí justo cuando viene el proceso de investigación, en el cual estuvo buscando ideas sobre una memoria mucho más profunda que la memoria cotidiana que perdemos, es decir nuestra propia historia, por ello decide estudiar la memoria ancestral.

Fotos/FAE
Lo más curioso de esta obra que no solo lleva su tiempo de preparación, sino también de investigación, porque a pesar de que estuvieron estudiando psicología en su proceso de creación, también se trasladaron a estudiar el origen humano en su expresión, visitando cuevas en España, donde permanecían jeroglíficos que marcaron nuestra historia humana.
En su recorrido de investigación, Lorca nos explicó que justo por todo este proceso se le ocurrió colocar al protagonista como un Antropólogo forense, porque el no encuentra ese camino de la salida, esa conexión con sus recuerdos y lo obligamos a pasar ese nivel argumental con esa investigación, esa narración de su propia identidad al que se le da por característica al protagonista.
Sinopsis de la obra
Idea y creación: Diego Lorca y Pako Merino
Dirección: Diego Lorca y Pako Merino
Dramaturgia: Diego Lorca
Interpretación: Diego Lorca y Pako Merino
Composición musical y sonido: Jonatan Bernabeu y Tomomi Kubo
Iluminación: Jordi Thomàs
Espacio escénico: Rocío Peña
Construcción escenografía: Albert Ventura y La Forja del Vallès
Diseño proyecciones: Joan Rodón
Vestuario: Ona Grau
Diseño gráfico: Isa Besset
Dirección Técnica: Albert Anglada
Producción: Luz Rondón
Fotografía: Quim Cabeza
Técnicos en gira: Marto y Jordi Thomàs
Duración: 80 minutos
Ya ha arrancado la cuenta regresiva para el esperado inicio del 14º Festival Internacional de Artes Escénicas de Panamá (FAE Panamá 2025), que abrirá oficialmente este miércoles 9 de abril, en el Teatro Nacional, y que ofrecerá espectáculos de alto nivel artístico, encuentros formativos, visitas a las escuelas públicas y actividades al aire libre para todo público, con la participación de siete países invitados, Argentina, Colombia, Costa Rica, España, que inaugura el evento, Panamá, Perú y Portugal.

Durante cinco días el FAE Panamá llenará teatros, plazas y espacios culturales con obras de teatro, danza contemporánea, circo, desfiles, performances y clases magistrales que invitarán a ver el mundo con otros ojos y cada día será una nueva oportunidad para descubrir historias poderosas, cuerpos en movimiento y creaciones que conectan especialmente con la sensibilidad, la memoria y la identidad iberoamericana.

El FAE 2025 está a punto de comenzar y serán cinco días intensos y vibrantes, hasta el domingo 13, con 11 espectáculos de otras tantas agrupaciones, 7 actividades formativas en 8 salas y espacios, 6 presentaciones en escuelas y 55 artistas en el gran cierre en la plaza V Centenario, una excelente programación por medio de las cuál las artes escénicas nacionales y foráneas se tomarán el corazón de la ciudad, para completar 14 ediciones en 21 años de trabajo por el desarrollo cultural y artístico de nuestro país.

El festival cuenta con el patrocinio principal de MiCultura, además de Iberescena, GECU de la Universidad de Panamá, Banco Nacional, Lotería Nacional, embajadas de España, Portugal, Argentina y Perú, Centro Cultural de España, entre otros que harán posible esta gran fiesta escénica. Los boletos están disponibles en https://tustiquetes.com/event/14-festival-internacional-de-artes-escenicas/ y en taquilla. Toda la información en www.faepanama.org y las redes del festival @FAEPanama.
Fotos y redacción por Mi Cultura
Panamá se convierte en el centro de la música iberoamericana con la XXII reunión del Consejo Intergubernamental de Ibermúsicas, un encuentro que reúne a representantes de 22 países para analizar los avances del programa, sus futuros proyectos y su impacto en la industria musical de la región.

La Ciudad de las Artes es el escenario de este evento, que se extenderá hasta el 4 de abril y marcará un hito en la promoción y cooperación cultural.
La ministra de Cultura, María Eugenia Herrera, dio la bienvenida a los participantes y destacó la importancia de este encuentro para el país. “Es un honor recibirlos en la Ciudad de las Artes, un espacio que representa nuestra apuesta por una cultura descentralizada, accesible e inclusiva.

También nos emociona que puedan conocer el Centro de Arte y Cultura, en la provincia de Colón, un reflejo de nuestra visión de llevar las políticas culturales a todos los territorios, donde la vida cultural se conserva, se consolida y se transforma en un motor de desarrollo”, expresó.
Durante las jornadas de trabajo, se presentará el proyecto de accesibilidad e inclusión cultural premiado en la II Convocatoria para PIPAS de la SEGIB, además de evaluar el impacto de las convocatorias 2024 y los avances del Observatorio Ibermúsicas.
También se discutirán estrategias para la internacionalización de la música iberoamericana, con la presentación del proyecto Ibermúsicas Global y la serie web «Cómo girar desde Iberoamérica».

El evento contará con la exhibición de proyectos innovadores como Identidades Sonoras, el Catálogo Iberoamericano de Partituras y la red musical de la Amazonía. Además, se abrirá un espacio de debate sobre inteligencia artificial, streaming y derechos intelectuales en la música, temas cruciales para el futuro de la industria.
Panamá, a través de su representante en el programa Ibermúsicas, Yigo Sugasti, presenta el proyecto especial «La Realeza del Calypso», con el objetivo de incentivar el rescate, la promoción y la difusión del Calypso en la región.
Ibermúsicas es un programa de cooperación internacional que impulsa la música iberoamericana mediante financiamiento, becas y promoción artística. Esta reunión en Panamá representa una oportunidad fundamental para fortalecer la industria musical y generar nuevas oportunidades para los artistas de la región, reafirmando el compromiso con la diversidad y el desarrollo cultural.